유시민의 대답 패턴은 이런식이다.

1) 모두가 긍정할만한 사실관계 혹은 철학, 정의, 용어규정
2) 원칙과 시대상황에서 당시의 가능한 방법론들
3) 판단과 선택
4) 그 당시의 합리적 판단이었으나 현재의 상황과의 차이
5) 철학은 변함없으나, 현재는 시대상황에 또다른 형태의 방법론에 도달하였다.

묘하게 모순적인 듯 하지만, 인간이란 원래 이렇다. 세상이 자기 맘처럼 되지도 않고, 힘과 권력이 있다고해서 실현되는 것은 아니다. 개인의 판단과 함께 집단의 의사결정 또한 중요하고, 그것이 충분히 제어 가능한 것도 아니다. 때문에 유시민의 이런 대답이 이해가 되고, 수긍할 수 있는 것이다. 만약에 수긍을 할 수 없다면, 당시 유시민이 관점에서의 대체제를 제시할 수 있어야 하는데, 그것은 무척이나 어려운 일이다.

그렇다고해서 유시민 대표한테 까불면 안된다거나, 논리적인 공격을 하면 안된다거나 하는 얘기는 아니다. 이 글은 어디까지나 '논리' 라는 주제에 관하여 쓴 글이다. 시대에 따라서 방법론은 충분히 바뀔 수 있고, 방법론이 바뀌지 않는다면 그거야 말고 융통성 없는 정치인이다.

주장이나 방법론은 바뀔 수 있되 그 사람의 철학이나 사고패턴은 쉽게 바뀌지 않는다. 쉽게 바뀌지 않는 철학을 기준점으로 문제제기를 해야 옳다. 그런데 진짜 문제는 사람의 철학은 눈에 보이지 않는다는데 있다. 참 다행스럽게도 유시민 대표는 그 철학적 구심점이 분명한 편에 속한다는 것이다.



4. 노무현 정신

임재범 목소리

내가 스무살 때 깨달은 사실은 하수는 "어떻게"를 생각하고, 중수는 "무엇을" 을 생각하고, 고수는 "왜?" 를 생각한다는 것이다.  "왜?" 는 무엇인가? 바로 외부의 에너지고, 영감이다. 영감이 오면 "어떻게" 따위는 문제가 되질 않는다. 음표 하나하나 모으고 모아서 노래 한 곡이 되는 게 아니라, 영감이 오면 10분 안에 곡 전체가 완성되는 거다. 김태원이 호주여행 가니까 순식간에 노래 하나 뚝딱 만들어내는 것과 같다.

임재범의 목소리는 허스키하다. 할퀴고 째지는 목소리가 곳곳에 있다. 그는 마치 발톱과 갈기가 빠진 백호와 같다. 그런데 사람들을 감동시킨다. 위대한 탄생에 나와서 가수 지망생이 임재범 목소리 내면 당장에 "고향 앞으로". 백청강이 위대한 탄생 1등을 한 이유는 임재범과 다르지 않다. 노래가 아니라 노래 이전에 뭔가 있다.

무엇인가? 같은 노래, 같은 가사, 노래는 1 이다. 그런데 노래 이전에 2 가 있다. 자존심 드높은 락커 임재범과 딸과 아내 앞에 한없이 나약해지는 임재범. 하나의 인간에 모순된 두 개의 상황. 그리고 거기에서 나오는 하나의 목소리. 사람들은 하나의 노래를 들으면서 그 이전에 두 개의 에너지를 무의식적으로 느낀 것이다. 거기에서 폭발이 일어났다.

루드비히 반 베토베의 음악도 그런 느낌이다. 천재적인 음악가로서, 또 아버지의 폭력에 헝클어져버린 인생으로서...

스티브 잡스 안에는 서구 문명과 동양 사상이 동시에 자리잡았고, 고흐 역시 신학과 미술이 있었다. 물론 모순된 상황이 있다하여 모두 고수가 되는 것은 아니지만, 모순된 상황에서 발버둥 치는 가운데 최적의 문제해결 공식이 생겨난다. 밸런스가 있다. 

 

그가 고수다.

1. 프로레슬링의 기억

지금의 아이들은 잘 모르겠지만, 내가 어렸을 때만해도 프로레슬링이 남자 아이들 사이에서는 인기였다. 더 오래전으로 거슬러 올라가면, 흑백TV 조차도 귀하던 시절, 김일의 박치기를 기억하는 사람도 있겠지만, 우리 세대가 경험한 프로레슬링이란 채널을 돌리고 돌리다보면 "지지직" 노이즈가 춤을추는 AFKN 채널에서 나오는 미국의 WWF(World Wrestling Federation) 였다.

영어로 쏼라쏼라~ 알아듣지도 못하면서도 참 열심히도 봤다. 당시에 기억나는 선수로는 워리어, 헐크 호건, 릭 플레어, 빅보스맨, 자이언트, 달러맨, 마초맨, 언더테이커 등등... 사흘 전 일은 쉽게 잊어먹으면서 왜 20년도 지난 그 이름들을 기억하는지 모르겠다. 로프를 덜덜 흔드는 워리어, 셔츠를 찢는 헐크 호건, 요상한 걸음거리의 릭 플레어, 수갑과 몽둥이를 든 빅보스맨... 아직도 눈에 선하다. WWF의 경기 동영상은 한참이 지나서야 비디오 대여점에 들어왔다. 헐크 호건은 몇몇 영화에도 출연했고, 문방구에서는 미국의 프로레슬러의 스티커도 팔았다. (물론 제대로 저작권을 지키지 않았겠지만...) 극소수의 광팬은 어렵게 WWF 잡지를 구해 보기도 했다.

아이들은 어느곳에서건 그들을 따라했다. 쉬는 시간에 교실이나 복도에서 있지도 않는 로프에 로프반동을 해서 별별 기술이 들어갔다. WWF의 이런 인기는 한국 프로레슬링에도 좋은 기회가 되었다. 어느 특집 프로그램에서 당시 인기있는 코미디 코너였던 <봉숭아 학당>의 맹구도 이왕표, 노지심과 함께 레슬링을 했으니 말이다.

2. 무한도전의 WM7

MBC 무한도전이 지난 1년간 고생해서 프로레슬링에 도전했다. 이미 워낙 화제가 된 사건이라 더 말할 필요도 없겠지만, WM7은 정말이지 나의 기대치를 넘어선 경기력과 감동을 주었다. 사실 그 정도의 레슬링 기술이 나올거라고는 생각도 못했다. 어린시절에 보았던 <봉숭아 학당>의 맹구와는 비교도 할 수 없는 경기였다.

특히 정준하와 정형돈의 기술이 인상 깊었는데, 정준하는 모습은 어쩐지 워리어 같았지만, 초크슬램과 툼스톤은 영락없는 언더테이커였다. 물론 WWE에서 보는 초크슬램은 상대를 거의 키높이 까지 들어서 던져버리는 기술이지만, 아마추어인 점을 감안하면 꽤나 깔끔하게 해낸 것이다.

큰 기술은 없었지만, 전제적으로 가장 중요한 역할을 한 사람은 선수나 심판을 매수하고, 반칙을 일삼는 박명수 였다. WM7의 협회장이라는 역할로 나왔는데, 이건 사실 WWE의 빈스 맥마흔의 캐릭터를 따라한 것이다. 심판을 맡은 하하는 정말 센스있게 기술을 구사했고, 길은 큰 기술은 없었지만, 코믹한 악역을 잘 소화했다. 노홍철은... 잘 모르겠다.

3. 프로레슬링, 왜 재미있나?

무한도전의 프로레슬링은 결과적으로 대박이 났다. 재미와 감동도 있었고, 윤강철과 김태호PD의 공방도 있긴 했지만, 어쨌든 대박이다. 그런데 왜 재미있었나? 프로레슬링이라는 게 원래 재미있어서 재미있는거라면, 여태 그 프로레슬링은 어디 짱박혀있다가 나왔나? 다들 아는 것처럼 무한도전이 했기 때문에 대박이 났다.

현재 한국 프로레슬링은 어떤지 모르지만, 아마도 참 열악한 환경에서 레슬링을 할 것이다. 장충체육관의 만석관중, 그리고 화려한 LED 화면, 특수효과... 아마도 그네들에게는 꿈도 못 꿀 정도의 레슬링 환경일 것이다. 어쨌거나 정형돈의 말처럼 무한도전팀은 최고의 경기력을 보여주진 못했지만, 최선을 다한 경기를 보여주었다.

어린시절 그렇게 WWF의 프로레슬링을 보다가 또 한참 안보고 잊혀졌다가, 20대 중반에 또 한동안 WWE를 보게 되었다.(간만에 보니, WWF가 WWE로 이름이 바뀌어 있었다.) 못보던 선수들이 대부분이었고, 전보다 경기는 더 재미있고 화려해졌다. 그때 내가 본 선수는 더 락, 존 시나, 랜디 오턴, 빅쇼, 케인, 레이 미스테리오, 에디 게레로(고인이 된), 트리플 H, 부커 티, 바티스타 등이 있었다.

사실 연기도 연기지만, 레슬러들은 그런 링 위에서의 연기가 모여서 하나의 캐릭터를 형성하게 되는데, 무한도전 멤버들은 레슬링을 하기 이전부터 각자의 캐릭터를 가지고 있다는 것이 엄청난 장점으로 작용을 한 것이다. 거기에 기술도 생각 이상으로 잘 했으니 대박은 당연한 것이다.

프로레슬링의 구조를 보면 이렇다.

시장 > 캐릭터 > 스토리 > 테크닉 > 결과

보통의 다른 운동경기와는 다르게 프로레슬링은 경기라기보다는 하나의 쇼(show)이고, 짜고치는 고스톱이다. 그럼에도 WWE는 미국에서 4대 스포츠인 야구, 미식축구, 하키, 농구 다음으로 인기있는 스포츠로 자리를 잡았다. 쇼는 가짜지만 기술은 진짜이기 때문이고, 그러한 액션이 때로 어떤 영감을 주기 때문이다. 인간이 가지고 있는 원초적인 폭력성을 대리만족 시켜준다.

무한도전이 성공했던 가장 큰 이유는 적어도 무한도전의 멤버들은 다들 연기에 익숙한 사람들이라는 것이다. Mic Work이 기본적으로 되는 사람들이다. 프로레슬링을 좀 멀리서 바라보면, 참 말도 안되고, 유치하더라도 이렇게 연기력이 되고, 기술이 되면 꽤나 볼만해진다.

4. 한국 프로레슬링, 캐릭터의 부재?

미국의 프로레슬링은 볼만한데, 한국의 프로레슬링은 좀 아니다. 기술의 차이도 있겠지만, 연기력의 부재가 가장 크다. 연기력이 안되니 캐릭터를 만들 수가 없다. 왜냐? 꾸준히 TV에 방송이 되고, 경기가 열려야 연속적인 스토리가 나오고, 캐릭터가 만들어지는데, 일단 프로레슬링 자체가 없다.

프로레슬링에서는 테크닉보다 캐릭터가 상부구조다. 테크닉은 순간이지만, 캐릭터는 오랜시간 기억에 남기 때문이다. 필자가 20년도 지난 레슬러의 이름을 기억하는 것 처럼 말이다. 프로레슬링은 그 캐릭터와 테크닉의 밸런스를 맞추어야 성공한다. 경기력이 떨어져도 안되고, 캐릭터가 어설퍼도 안된다.

10년된 스타크래프트는 스타리그로 자리를 잡았는데, 50년이 넘은 프로레슬링은 아직도 자리를 못잡았다. 물론 WWE도 들쭉날쭉한 살인적인 스케쥴로 부상과 약물복용 등의 부작용등의 문제를 안고있긴 하다. 그 차이는 WWE는 있고, 한국은 없다는 것. 안정적인 무대가 있어야 뭘 하든말든 할 텐데, 가끔 명절때나 김일 추모 때나 되어야 언론의 주목을 받는둥 마는 둥 하니...

말하고자 하는 것은 구조의 문제라는 것. 최초의 구심점이 있어야 거기에 살이 붙는데, 그 구심점이 없다는 것이다. 아직은 팬을 위한 레슬링이 아니라 레슬러를 위한 레슬링을 하는게 아닌가 싶다. 그러니 윤강철과 김태호PD의 공방도 이해가 된다. 윤강철 입장에서는 장충체육관에 사람 가뜩 모아주고, 화려한 LED 등장화면에 특수효과 좀 해주면 무한도전 보다 훨 잘 할 수 있는데... 하는 거다. 뭐 틀린말도 아니고... 프로레슬링 선수도 아닌 손스타에게 무한도전 멤버들의 트레이닝을 맡기니 속이 뒤집어지는 건 당연하다. 한마디로 좀 섭섭할 것이다.

5. 시장이 먼저

일전에 야구에 관한 글을 쓴 적이 있는데, 이번 경우도 야구와 비슷하다. 메이저리그는 시장이 크니까 선수들 연봉을 수십억씩 줄 수 있고, 연봉을 많이 주니까 자율야구가 되고, 한국 프로야구는 연봉이 시원치 않아서 대신에 빼빼로와 줄빠따 야구 하다가 IMF 이후엔 또 갑자기 글로벌 기업이 되면서 김성근식 관리야구가 먹힌다.

시장크기가 작을땐 줄빠따 야구가 통하고, 시장크기가 보통이면 관리야구가 통하고, 시장크기가 커지면 자율야구가 통한다. 한국 야구가 자율야구가 되려면  한, 중, 일 통합리그가 생겨서 시장이 확보되어야 기업도 시장보고 연봉 팍팍 쏘고, 그래야 자율야구가 된다. WBC를 하는 이유는 바로 시장 때문이기도 하다.

무한도전은 되는데, 한국 프로레슬링은 안되는 것이 있다. 캐릭터냐, 테크닉이냐 이전에 시장을 가지고 있냐는 것이다. 무한도전은 무한도전의 고정팬과 어느정도 보장된 시청률을 가지고 있고 그것이 고스란이 프로레슬링으로서의 시장으로서의 기능을 했다. 그러니 참으로 아이러니다. 무대가 있어야 캐릭터를 만들고, 스토리를 만들고, 기술을 부리고, 인기를 얻는데, 반대로 현재 인기가 없으니 돈 있는 자들이 투자를 안한다. 무대를 만들 수가 없다.

꼭 공중파 방송이 아니더라도 케이블TV에서, 혹은 스마트TV에서 한국 프로레슬링이 정착이 되어야 살길이 열릴듯... 윤강철은 김태호PD한테 섭섭할 수도 있겠지만... (시장을 쥐고 있으니 김태호PD는 배짱 튕길 수 있고, 손스타는 덕분에 평생소원 풀었다.) 어쨌거나 그래도 무한도전 프로레슬링의 대박은 한국 프로레슬링에도 잘 된 일이다. 이것으로 한국에 프로레슬링이 있다는 사실을 알렸다.

남자의 자격, 배다해의 노래에 울화가 치민다.

1. 남자의 자격, 남자 그리고 하모니

오늘은 작정하고 뒷북 좀 칠란다. 다들 알겠지만, 예능 프로그램 중에 <남자의 자격> 이라고 있다. 그것은 내가 유일하게 보는 예능 프로그램 이다. 왜 제목을 '남자의 자격' 이라고 지었는지는 모르겠지만, 얼추 <무한도전> 과 비슷한 컨셉인 듯. 고정 출연자 인 이경규, 김태원, 김국진, 김성민, 이윤석, 이정진, 윤형빈 이렇게 일곱명의 남자가 나와서, 주어진 미션에 도전하는 프로그램 이다.

그 중에서도 지난 7월 11일 방송부터 '남자 그리고 하모니' 라는 미션으로 7명의 고정 출연자가 음악감독 박칼린 씨의 도움으로 거제도 합창대회에 출전하는 중, 장기 미션이 시작되었다. 남자의 자격 멤버를 포함한 34명의 합창단을 구성하기 위하여, 합창단 오디션을 실시하였고, 오디션은 그 다음회인 7월 18일 방송까지 이어졌다.

2. 바닐라 루시의 다해

이날의 방송중 하이라이트는 바닐라 루시라는 듣도보도 못한 걸그룹의 배다해의 'Think of me' 였다. 그녀의 노래는 심사를 하는 박칼린 음악감독을 놀라게 하였고, 방송 후에 네티즌의 주목을 끌기에 충분했다. 그녀는 그것으로 스타가 되어버렸다. 그때의 장면을 다시 한번 감상하시라.

 나는 성악에 조예가 있는 편은 아니지만, 처음 그녀의 목소리를 들었을 때, 그녀의 노래는 훈련된 목소리라는 것을 분명히 알 수 있었다. 성악의 발성을 공부하지 않고서야 저런 목소리가 나올리가 만무하다. 아니나다를까? 그녀의 이름을 검색해보니 계원예고 성악과, 연세대학교 성악과를 졸업 했단다. 그러니 못해도 8~9년은 성악을 공부했지 싶다.

3. 음악가의 길

그런 그녀의 노래를 듣는 순간, 근사한 노래실력에 감탄을 하면서도 또 한편으로는 울화가 치민다. 물론 그것은 그녀의 탓이 아니다. 내가 화가 나는 것은 나의 추측에 기인한 것이겠지만, 그리 빗나가진 않았으리라. 그녀가 노래를 잘하는가의 문제가 아니라, 그런 그녀의 목소리가 어째서 남자의 자격을 통하여 '발견' 되었느냐 하는 것이다.

나는 음악을 잘 알지도 못하지만 수년전 우연한 기회를 시작으로 약 2년간 오프라인 연주회를 기획, 주체 한 적이 있다. 24번의 연주회를 기획하면서 수많은 전공자, 비전공자를 만나고, 그들과 많은 대화를 나누었다. (개인적으로는 전공자를 그리 좋아하지는 않다. 클래식 전공자 중에는 간혹 잘난척 왕재수가 있어 비전공자들과 함께하는 연주회 분위기를 깨곤하기 때문이다.)

내가 아는 클래식 전공자들의 슬픈 스토리는 다들 비슷하다. 우리나라에서 클래식을 전공하면 필연적으로 유학과 세트메뉴로 되어있다고 한다. 입학정원이 30명이라면, 그 중 25명은 유학을 떠난다. 문제는 남겨진 5명의 삶이다. 그들이 얼마나 실력있는 연주를 하건, 감동적인 노래를 하건과 하등 상관없이 그들의 삶은 허물어져 버린다. 각자에겐 각자의 이유가 있다. 내가 개인적으로 알고 지내던 피아노 전공자는 훗날 컴퓨터 프로그래머가 되었다고 하면 이해할 수 있으려나?

배다해는 28살의 나이로 걸그룹으로 데뷔를 한 셈이다. 10대 후반~ 20대 초반의 걸그룹이 흔하고 흔한 가운데 말이다. 그러니 안봐도 비디오다. 여자가 대학을 졸업하면 대략 24살 정도, 그후 4~5년 동안 아마도 배다해는 머리채 뜯어가며 별별 생각을 다하지 않았을까?

전공을 못한 아이들은 꿈을 접고 살고, 전공했지만 유학을 못 간 아이들은 피아노 학원 선생님이 되고, 혹은 전혀 다른 길을 가기도 한다. 유학에서 돌아온 아이들도 음악으로 벌이하기가 녹녹치 않다. 아주 극소수의 사람들만이 음악으로 밥벌이를 한다. 하늘의 별이 된다는 것이 결코 쉬운일은 아니겠지만,  어째서 음악의 꿈을 접어도, 음악을 계속해도 불행해 지는 것일까? 이것은 '구조의 문제'인 것이다. 바로 전공자가 백수되는 구조이다.

4. 당신이 다해

성악과 출신의 박현빈이 트로트 가수가 되어 '샤방샤방'으로 떳지만 그 마음이 오죽할까? 배다해가 속한 '바닐라 루시' 라는 걸그룹은 다들 정통 클래식을 전공한, 하지만 '남겨진 사람들'이 뭉친 결과다. 물론 이것은 대중가요가 클래식보다 천박하다거나 하는 의미는 아니다. 다만 그 선택의 기로에서 어쩌면 엄청난 용기가 필요했을 거라는 얘기다. 10년 가까이 한우물을 팠는데, 다른 우물 다시 파라고 하면 졸 짜증나지 않겠는가?

남자의 자격에서 합창단 심사를 맡은 박칼린 음악감독도 배다해의 노래를 듣고 K-pop을 하기엔 그 목소리가 참 아깝다고 하지 않았던가? 위의 동영상은 바닐라 루시의 '비행소녀' 뮤직비디오 인데, 앞서 배다해의 'Think of me'를 듣고 '비행소녀'를 들으면 (본인은 그리 생각을 안하겠지만) 어쩐지 화가난다.

정도의 차이는 있겠지만, 언젠가 유진박이 시골 경로당 잔치에서 바이올린 연주하는 사진을 보았을 때와 비슷한 기분이다. 세계적인 음악가는 세계인의 자산이다. 예술은 우리에게 또다른 에너지를 공급하기 때문이다.

대중가요와 클래식의 음악적 가치를 저울질 할 수는 없겠지만, 음악에 있어서 기술적인 요소는 대중가요가 클래식을 도저히 따라잡을 수가 없다. 그 자체가 하루 아침에 얻어지는 것이 아니기 때문이다. 그녀의 재능과 열정이 아깝다 못해 안타깝다는 마음이 든다. 유진박의 사진으로 느꼈던 그것처럼 말이다.

이렇게 말하는 것은 그녀의 모습이 비단 그녀만의 모습은 아니기 때문이다. 국어 전공해서 국어로 벌이하는 사람 있던가? 수학 전공해서 수학으로 벌이하는 사람 있던가? 경영학과 나와서 경영하는 사람 있던가? 모두가 꿈대로 살아갈 수는 없다지만, 모두가 이룰 수 없는 꿈을 꾸고 사는 구조가 옳은 것인가?

5. 대학교육의 실패

이것의 본질은 우리나라 대학교육의 실패를 말하는 것이다. 수준의 문제다. 대학 등록금이 비싸다고?, 학자금 대출 이율이 높다고? 좋다! 그건 그렇다고 치자! 졸업 후에는 어쩌란 말인가? 취업하기 위하여 경쟁하라고? 10년 전까지만 해도 여대생이 성경처럼 <상실의 시대>를 끼고 다녔는데, 요즘은 성경처럼 <해커스 토익>을 끼고 다니더라. 아~ 슬프다.

사회의 밸런스가 무너진 것이다. 지식의 량은 엄청나게 증가했는데, 사회는 지식을 가치로 환원할 직업이 없다. 기업의 노예가 되어 적당히 타협하고 살아가는 것. 꿈은 잠시 잊고 살아가는 것. 그 잠시가 10년이 되고, 20년이 되고, 30년이 되어가는 것. 사회의 밸런스의 문제를 개인의 능력 탓으로 얼버므리고 있다. 인재를 죽이는 사회, 젊은이는 좌절하고 있다.

2년 전 이던가? MBC 무릎팍도사에서 독일 슈투트가르트 발레단의 발레리나 강수진氏 편을 총 2회에 걸쳐서 방영했다. 
세계적인 발레리나가 되기까지의 험난한 과정과 영광, 부상으로 인한 절망과, 다시 희망을 얻어 재기하는 과정이 단지 흥미를 넘어서 한 인간이 완성되어가는 과정을 보는 것 같았다.

그러다가 최근에 우연히 케이블TV에서 재방송 되는 것을 보게 되었는데, 강수진氏 2부에 강수진氏의 남편인 툰치氏가 나와서 재치있게 대화하는 장면이 눈에 띄었다. 단번에 알았던 것은, 툰치 그 사람은 고수라는 것이다. 어떤면에서는 강수진보다 더 고수다. 강수진이 재기를 하고, 그의 삶이 아름답게 비행할 수 있는 그 에너지가 '툰치'라는 사람으로부터 나왔다는 것을 알 수 있었다. 그들은 짝이 되어 함께 수준을 높였기 때문이다.

원래 무릎팍도사 라는 프로그램은 강호동이 게스트를 공격하면서 나오는 상황과 반응을 시청자에게 보여주는 것이다. 게스트는 강호동으로부터 공격당하는 것이 일이다. 때문에 게스트가 애써 공격당하지 않으려고 하면, 프로그램에 재미가 없어진다. 이럴때, 건방진 도사(유세윤)과 올라이즈 밴드(우승민)이 되려 강호동을 공격하므로서 전체 힘의 밸런스를 맞추는 것이다. 건도와 올뺀이 별로 하는 일이 없는 듯 해도, 사실은 상당히 많은 역할을 하는 것이다. (이때, 강호동과 게스트는 양 날이고, 건도와 올뺀은 축이다.)

하지만, 발레리나 강수진氏 편에서는 이런 구조가 완전히 바뀌었다. 이유라면, 보통의 무릎팍도사에서는 강호동, 건도, 올뺀(MBC측) > 게스트 이렇게 수적으로 진행쪽이 더 많았지만, 독일에서는 강호동, 건도 = 강수진, 툰치 이렇게 수가 맞다보니 기존의 구조와 다르게 된 점이 있다. 또 하나는 강호동, 건도가 외국어와 외국의 환경에 익숙하지 않았기 때문에 약간 위축된 느낌이 없지 않았다.

하지만 그러한 것들을 차치하고서라도, 프로그램 안에서 강호동과 유세윤은 툰치 한 사람을 당해내질 못했다. 사실상 툰치가 등장했을 때, 강수진은 통역자, 보조자 역할을 하였을 뿐이다. 뭐냐하면, 강호동의 공격성 질문에 툰치는 받아치지 않고, 질문자체를 뒤틀어 자신에게 유리한 고지를 선점했다. 시청자가 예상하는 답변이 아닌 완전히 다른 종류의 답이 나오는 데에서 그 짜릿함이 있었다.

툰치氏가 구조론을 배우거나 연구할 리는 없겠지만, 내가 그가 고수라는 사실을 확신한 것은 그가 강수진씨의 마음을 얻는 과정에 관해서 설명하는 부분을 보면 알 수가 있었다. 

 

그녀를 보았고  > 그녀를 원했기에 >  내여자로 만들겠다고 결심 >  실행 > 성공

2년 전에 봤을 땐, 그냥 웃으며 지나갔는데, 다시보니까 이것은 완전하게 [접촉 - 인지 - 판단 - 행동 - 결과] 의 1사이클 인 것이다. 이것만 봐도 그가 고수라는 사실을 알 수 있다. 물론 누구나 그런 과정을 거쳐서 사람을 얻고, 행동하겠지만, 그런식의 사고를 하고, 단계를 나누어서 말하는 사람은 드물다. 일반적으로 사고와 행동을 나누어서 규정하지 않기 때문이다. 그가 연역적인 사고를 한다는 것이다.

때문에 툰치氏 는 늘 상위포지션에 있었다. 툰치氏가 등장한 이후부터는 사실상 툰치가 프로그램의 룰을 만들고, 그를 중심으로 강호동과 유세윤, 강수진이 역할을 하도록 만들었다. 어떤 경우라도 이기는 게임을 하는 것. '깨달음' 이라는 말로 설명이 될 수 있지 않을까? 개인적으로는 툰서방을 꼭 한번 만나보고 싶다. 구조론적 사고... 말이 좀 통할듯.

1. 한명숙 - 오세훈 TV토론

하지만 정작 토론에서는 오세훈 후보가 한명숙 후보의 발언 도중 끼어들어 말을 잘라먹고, 제대로 된 논리의 공방은 이어지질 못했다. 이에 조기숙 전 참여정부 홍보수석은 오늘 <전투에서 이기고 전쟁에서 진 오세훈과 전쟁에서 이긴 한명숙> 이라는 제목의 글을 통하여 이번 TV토론의 오세훈 후보의 문제점과 잘못된 사실관계를 지적하였다.

실제로 토론을 지켜보는 내내 한나라당 오세훈의 발언을 보고 있으면, 그 내용과 논리를 떠나서 분노를 느꼈다. 상대방 발언중 말 끊어먹기, 실소와 비아냥을 보면서, 페어플레이는 아니라는 생각이 들었다. 반면 한명숙도 시원시원하게 말을 못 하고 있다는 느낌은 부정할 수가 없었다.

한명숙은 이미 총리시절 인사청탁 관련 공판에서 무죄로 판결되면서, 국민으로 하여금 신뢰의 발판을 만들었고, 그것이 이번 선거에 출마하게 되는 상당한 에너지가 된 것이 사실이다. 하지만 아무리 그래도 정치는 말에서 시작해서 말에서 끝난다. 오세훈 후보가 잘못된 정책을 가지고도 화려한 언사로 치장하다가 되려 안좋은 이미지로 자멸할런지는 모르지만, 그건 그거고, 한명숙 후보는 나름대로 자신의 정치 철학과 정책방향을 확실히 해야 하는데, 그 점이 아쉽기만 하다.

2. 오세훈의 논리

말은 그럴듯 하게 하긴 했지만, TV토론에서 본 오세훈의 논리 역시 논점을 벗어나는 경우가 많았다. A라는 이야기를 하다가 교묘하게 B로 넘어가서 자신에게 유리하도록 말을 이어가는 것은 그가 가진 논리의 기술인지, 아니면 정말 논의 방향을 잘못 이해하기 때문인지 모를 일이다.

그런데 어째 이틀 연속으로 이어진 서울시장선거 TV토론을 보고 있자니, 이건 뭐... 참여정부 한명숙 총리 대정부 질문이 아닌가 하는 생각이 들 정도다. 보통 재선에 도전하는 후보는 지난 임기동안의 성과에 관하여 수비적인 포지션에 있고, 새로이 도전하는 후보는 지난 임기 동안의 치적에 관하여 공세적인 입장이 되기 마련인데, 이번 토론은 이상하게도 그게 뒤집혀 진 듯 보인다.

좋게 본다면 그것은 한명숙이, 참여정부가 국민으로 하여금 총리로서, 정부로서의 이미지가 강하게 남아있다는 반증일 것이고, 나쁘게 보자면 오세훈 후보의 논리는 이명박의 논리를 복제한 것에 불과하다는 이야기다. 논리의 전개는 이렇다.

전형적인 이명박의 논리이다. 천안함 침몰도 북한의 탓이고, 광우병쇠고기에 대한 국민의 분노도 다들 '오해'한 탓 이란다. 모든 문제를 외부의 탓으로 돌리니, 정작 이명박과 오세훈과 한나라당은 세상의 완전무결한 인간인 셈이다. 어쨌거나 같은 패턴이 여러번 반복되는 데에도 딱히 토론의 주도권을 잡지 못하는 한명숙 후보에 안타까움이 밀려온다.

3. 한명숙, 전장을 넓혀야 이긴다.

미디어를 포함해서, 모든 토론과 논리의 구조는 하나로 통한다. 토론에서도 사실관계 확인으로 시작해서, 해결책 제시로 끝나는 것이 맞다. 문제해결까지 가지 못하면 그것은 불완전 하다. 문제는 한명숙과 오세훈의 토론은 누구도 문제해결을 제시하지 못한다는 데에 있다. 문제가 있다는 것을 인정해야지, 문제 해결방법을 제시하는데, 오세훈이 문제 자체를 인정하지 않으므로, 문제 해결도 없다.

어디서부터 잘못되었나? 오세훈에게 번번이 잇슈를 선점당하기 때문이다. 문제의 원인이 참여정부에 있다고 하면 딱히 해결책이 나올 수가 없다. 이미 참여정부가 정권을 쥐고 있는 것이 아닌데, 참여정부 탓을 해봤자 그것에서 해결책이 나올리가 만무하다.

학문에서는 원론이 있고, 그 다음 각론으로 파생된다. 최초에 철학이 있고, 거기서 수학, 언어, 논리, 음악 등으로 파생된 것이다. 이처럼 모든 문제는 그 문제를 해결하려는 과정에서 가지를 뻣는다. 새로운 문제가 발생하고, 문제는 문제를 낳는다. 서울시의 문제도 마찬가지.

오세훈은 자신을 오로지 서울시의 행정을 맡은 일꾼으로 포지셔닝하고, 갖가지 데이터를 활용해서 각론으로 논리적인 우위를 점하려고 한다. 전장을 최소화 하여, 자신이 유리한 길목만을 선점하는 것이다. 하지만 시장은 엄연히 선출직이고, 그러므로 정치인이고,  때문에 서울시의 문제든 국가의 문제든 모든 문제는 정치철학에서 출발한다.

토론에서 주도권을 잡으려면, 원인을 제시하고, 원인의 원인을 제시하고, 그 원인의 원인의 원인을 제시하면서 이야기를 끌고 가야 한다. 서울시 차원의 문제를 국가 차원의 문제로, 세계 차원의 문제로, 인권 차원의 문제로 주도 할 수 있어야 한다는 얘기다.

4. 유시민의 김문수 다루기

그런 의미에서 유시민의 지난 5월 14일 SBS시사토론에서의 유시민 - 김문수 경기도지사 후보 맞장토론을 참고 할 만 하다.